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Cauchemars dans la littérature et l'art
contenu
- De l'Antiquité à l'ère moderne
- Le plaisir anarchique dans la liberté du rêve
- Nightmares - Un terrain de jeu pour les créatifs
- La romance noire
- Piranesi et "Le Cauchemar"
- Le sommeil de la raison donne naissance à des monstres
- Rêves d'effroi
- Le rêve est le héros de la romance
- Briser la ligne entre rêve et réalité
- À la suite des Lumières
- Psychanalyse et désir régressif
- transes
- Art et psychanalyse
- Les expressionnistes
- Le surréalisme
- Les mondes cauchemardesques de H.P. lovecraft
- Littérature et rêve
- Le narrateur entre dans un cauchemar
- Les cauchemars montrent la vérité
- Horreur sans réveil
- Rêve, illusion et réalité
- Rêve sans résolution
- Réalisme fantastique
- Régression du lecteur
- Nouveaux mythes, vieux inconscient
De l'Antiquité à l'ère moderne
Dans la poésie des anciens Grecs et Romains, la frontière entre la littérature et la foi s'estompe, car les rêves contiennent aussi des messages des dieux. Dans les temps modernes, le motif de rêve est un farceur de l'auteur, car les lecteurs savent souvent, contrairement aux personnages, que c'est un rêve et quelle en est la cause. Dans la littérature fantastique, il y a aussi une tension parce que le lecteur, comme les chiffres, ne sait souvent pas si c'est un rêve ou non..
Les rêves ont joué un rôle important dans la littérature européenne depuis l’Antiquité. (Image: LeitnerR / fotolia.com) L’auteur entraîne le lecteur de plus en plus profondément dans un monde onirique et ne précise à la fin, si cela se produit réellement et s’il est lié à des événements extrasensoriels, ou explique rationnellement, que les personnages se réveillent du rêve. Ou bien, la fin reste ouverte - ici les cauchemars fournissent une falaise, parce que les gens dans de vrais rêves prennent l'humeur dans les événements de la journée.
Le plaisir anarchique dans la liberté du rêve
Felix Krämer écrit dans son essai "Black Romance - An Approach": "Quand, dans le tableau de Dali, The Dream, provoqué par le vol d'une abeille autour d'une grenade, une seconde avant de réveiller un tigre tombe sur une femme nue, si l'abdomen de cette Un prédateur sort de la bouche béante d'un poisson qui se détache à son tour d'une grenade lorsque la baïonnette tranchante d'un fusil volant menace de percer le corps du nu, tandis qu'un éléphant se promène sur ses pattes d'araignée sans fin, puis l'anarchique La soif du monde des rêves.
Le peintre Max Ernst, philosophe et psychologue expérimenté, a même demandé "de dissoudre les frontières entre le monde dit intérieur et le monde extérieur".
Nightmares - Un terrain de jeu pour les créatifs
Les cauchemars constituent un terreau fertile pour les artistes: ils ne sont encadrés par aucun cadre. En tant que motif littéraire, ils dépassent en soi le cadre défini par la réalité quotidienne. ils sont autorisés à contredire la logique et même les lois de la nature, permettant ainsi le plus haut degré de développement créatif.
En conséquence, Goethe, comme Schiller, Lessing ou Diderot, se sont baignés dans des rêves - avec une limitation importante. Le rêve reste intégré à sa réalité extérieure au siècle des Lumières. Reason intègre l'événement de rêve.
La romance noire
"On connaît deux couches d'âme dans lesquelles l'homme s'exprime de manière plus incontrôlable et inconditionnelle: les quartiers du rêve et de l'inconscient. Quand ceux-ci furent acceptés comme forces décisives, (...) le virage au romantisme fut complet ", écrit Einstein..
Dès 1800, les artistes de la période romantique ne voient plus l'inexplicable et le mystérieux comme un problème, mais comme une source d'inspiration. Au lieu du visuel et mesurable, ils étaient enthousiastes à propos du Numinose: le bizarre, la folie et le cauchemar étaient plus attrayants pour eux que le parfait.
La romance noire aimait l'irrationnel, l'effrayant et le démoniaque Grosteske. Les peintres et les écrivains délabrés ont exploré autant que possible les mondes des cauchemars, des troubles psychiques, des peurs et des côtés sombres de l'humain. Ils ne voulaient plus montrer la limite entre cauchemar et réalité, mais fixaient cette limite dans leurs œuvres..
Son idéal était de se rapprocher du rêve avec des formes narratives; leurs personnages sont entrés dans le crépuscule, le crépuscule et l’autre monde, où les ombres prennent vie et où l’apparence devient réalité. Le romantisme noir commence là où se termine la raison et où émergent les figures du refoulé. Le cauchemar est devenu le modèle d'un modèle poétique.
Les artistes romantiques considéraient les phénomènes inexplicables et mystérieux comme une source d’inspiration. (Image: Lario Tus / fotolia.com) Piranesi et "Le Cauchemar"
L'artiste Giovanni Battista Piranesi est l'un des modèles du romantisme noir. Ses gravures de la seconde moitié du 19ème siècle, telles que "The Drawbridge", montrent des donjons souterrains et des décors oppressants..
Les principaux écrivains noirs romantiques tels que Horace Walpole, Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire ou E.T. A. Hoffmann a interprété les visions de Piranesi comme des cauchemars d'artistes.
Le cauchemar de Johann Heinrich Füssli de 1781 est un autre jalon des cauchemars représentés sur la photo: Cauchemar signifie en anglais cauchemar et désigne en même temps un cheval démoniaque. Nightmare vient de Alb (l'elfe), qui, selon la croyance populaire, était assis dans un rêve terrible, le rêveur sur la poitrine.
Füssli a mis en œuvre ces idées directement. Une femme vêtue d'une chemise de nuit blanche est endormie sur son lit, tandis qu'un Alb vilain et nue s'accroupit sur sa poitrine, une créature aux oreilles démesurées, le visage d'un vieil homme aux traits semblables à celui d'un homme et aux expressions malicieuses. Dans l'obscurité à l'arrière-plan, un cheval gris fantomatique aux globes oculaires blancs sans pupilles.
Johannes Grave écrit dans son essai "Die Nachtseiten der bildenden Kunst" vers 1800: "Il est évident que la photo ne montre ni la femme troublée par un cauchemar, ni le rêve affreux lui-même. La réalité des événements de sommeil et de rêve ne se confondent cependant pas Manière qui fait frémir le spectateur. "
Comment cela se passe-t-il, décrit Grave: "Bien qu'il puisse au départ penser qu'il se trouve à une distance de sécurité de l'événement décrit, son regard menace d'assumer des traits de voyeur au même degré que le suggèrent les paires d'yeux de l'Alb et de la tête du cheval." Le spectateur perd également le contrôle. : "Le fait qu'un tel regard ne témoigne plus d'un contrôle et d'une souveraineté rationnels est illustré par les globes oculaires fantomatiques, vides mais étrangement brillants, du cheval. Le regard lui-même semble devenir une source de violence et de terreur ".
Selon Grave, il n’existe aucune vision objective: "De cette façon, le Nachtmahr de Füssli ne montre pas seulement le franchissement particulier des frontières entre réalité et fiction, comme il est propre à chaque image de rêve. La peinture indique plutôt que nous ne pouvons pas obtenir un point de vue externe sûr pour considérer la dynamique des phénomènes phénoménaux comme des personnes supposément non impliquées. "Füssli a ainsi anticipé les résultats de la recherche sur le rêve moderne.
Les thèmes de Füssli étaient l'éternel conflit entre le bien et le mal, la lumière et l'obscurité, le rêve et l'état de veille..
Sigmund Freud a accroché une copie du Nachtmahr à l'entrée de sa pratique psychothérapeutique.
Le sommeil de la raison donne naissance à des monstres
En 1797, Francisco de Goya dessina les premières esquisses de son œuvre "Le sommeil de la raison produit des monstres", que l'on peut voir aujourd'hui au Museo Nacional del Prado de Madrid. Grave écrit: "C’est la naissance des fantômes et des monstres résultant du jeu de l’imagination libre et de la main déchaînée que le spectateur voit à la merci de. (...) Le dessin, semble-t-il bientôt, reflète non seulement l'activité autonome de l'imagination dans le sommeil et les rêves, mais aussi leur lieu de rendez-vous et leur forme d'exécution. "
Ainsi, le style de Goya est également devenu fou des limites du réel: "Il fournit la base pour s’assurer que les scènes étranges, cruelles ou embarrassantes ne sont pas clairement affectées par la réalité ni par un monde imaginaire lointain. Goya renonce à la perspective linéaire classique et donc à une clarification sans équivoque des conditions spatiales et met plutôt l'accent sur la raison (...) qui apparaît bientôt comme une surface, maintenant comme une profondeur, il installe ses représentations dans un lieu sans lieu, pourtant plein de références à la La réalité est. "
Son art "ne sert plus seulement à rendre vivantes les imaginaires difficilement contrôlables de l'imagination, mais a lui-même une part décisive dans la production de ces images étranges", déclare Grave.
Hubertus Kolbe interprète le travail dans sa contribution "Nightmare Fear Apocalypse. L’inquiétant et catastrophique art de la modernité ":" Les monstres sortent toujours lorsque la raison s’écarte - pour laisser l’imagination obscure, les sauts sauvages de l’imagination, la créativité incontrôlable l’avoir en tête. "Il donne aussi une explication pourquoi les cauchemars non seulement effrayent, mais attirent également: "Le terrible est à la fois attrayant et répulsif, il fascine et génère le dégoût. Celui qui craque pour lui ne sera au prix que de (...) l’ennui de lui."
Les cauchemars suscitent horreur et fascination. (Image: esthermm / fotolia.com) Rêves d'effroi
Les œuvres romanesques de Baudelaire à Novalis, de Tieck à Kleist, de Hoffmann à Poe sont impossibles sans rêves. Quelques histoires de E.T. A. Hoffmann ou Edgar Allan Poe ne sont rien de plus que des rêves d'effroi inspirés par la littérature. Baudelaire célèbre la dissolution bizarre des frontières vécues lors de cauchemars.
Le rêve est le héros de la romance
La réalité pour les romantiques était leur monde de conte de fées rêvé, leur inconscient, leur héros le rêveur rêveur, la jouissance du but suprême du
La vie. L'imagination et l'esprit doivent remplir le monde sobre de vie, d'ambiguïté et d'ambiguïté, le flou des formes et des genres met l'opposition à la primauté de l'esprit. Subjectivité complète, individualisation, liberté, cosmopolitanisme étaient les attitudes que les romantiques opposaient aux vertus bourgeoises de la modernité, de la diligence, de la précision, de la ponctualité et de l'austérité..
Briser la ligne entre rêve et réalité
"Le monde devient un rêve, le rêve devient un monde", écrivait le romantique Novalis. Les poètes romantiques ont construit des illusions qui les ont détruites; ils voulaient poétiser la vie; ils ont élargi le champ de l'empathie, en célébrant toutes les transitions, le transvestivisme et en libérant le fantasme de la forme. Ils voulaient briser la frontière entre science et poésie, rêve et réalité.
L'imagination et la réalité ne sont pas clairement séparées dans les histoires et les images des romantiques, elles travaillent avec illusion et désillusion dans le jeu et mettent à l'épreuve les impressions sensorielles du lecteur et du spectateur..
Mareike Hennig écrit dans "Ce que vous avez vu dans l'obscurité ... Le romantisme noir dans la peinture allemande jusqu'en 1850": "L'ombre et la nuit ne recèlent pas seulement le danger et la terreur dans le romantisme, mais aussi le mystère et le rêve, des zones qui sont dans des abysses, peut également mener à la connaissance, ambivalente et attrayante à la fois. "
Roland Borgards décrit dans "La lumière a été supprimée - dans la littérature du romantisme noir" le sens spécial de la nuit et le rêve de la romance: "la prédilection des Lumières pour le jour, la luminosité, la clarté et, par conséquent, la perception, la pensée, l'ordre et la rationalité s'opposent à celui du romantisme, une époque évidemment sensible à la lumière et timide de la lumière. "
À la suite des Lumières
Dans le même temps, toutefois, la passion des romantiques pour l'inconscient, la folie et le cauchemar présuppose l'illumination. La psychologie dans la littérature se dévoile pour la première fois dans le romantisme et son besoin d'exprimer aussi directement que possible le contenu de l'ombre de la psyché.
Novalis ne pensait pas beaucoup à la pensée rationnelle. C'était pour lui "juste un rêve de sentiment, un sentiment de mort, une vie gris pâle et faible". Dans le rêve, les romantiques soupçonnaient le noyau de la poésie - mais le considéraient comme une source essentielle de connaissance.
Psychanalyse et désir régressif
Une préfiguration de l'importance de l'inconscient discutée dans la psychanalyse des décennies plus tard s'est combinée avec un désir ardent de se rapprocher des origines archaïques de l'être humain. Ainsi, Schlegel a esquissé les rêves comme "le fil conducteur d’une autre conscience sombre, (...) qui errent apparemment dans un jeu désordonné, mais ne suit qu’une autre et sa propre loi de similarité visuelle ou l’affinité élective du sentiment intérieur; et cette faculté de l'imagination, régie par des sentiments conscients et inconscients dans des images sombres et plus lumineuses, consiste en outre dans le fait qu'elle partage le contrôle de l'état prudent et éveillé de l'homme avec la raison, y compris le monde onirique sombre de la conscience en sommeil. "
transes
Le peintre romantique Caspar David Friedrich a écrit: "Fermez votre œil physique pour que vous voyiez d’abord votre image avec l’œil spirituel. Puis mettez en lumière ce que vous voyez dans le noir et le retour aux autres de l'extérieur. "La chose vraiment menaçante ne vient pas du monde extérieur que l'homme décrit, mais de son propre cerveau - et le cauchemar aussi..
En Allemagne, les romantiques associaient la notion de changement systémique au retrait de la société; la transfiguration de la vie quotidienne devrait le changer. L'idée de l'état de nature de Rousseau servit de modèle à la glorification d'une compréhension originale et irréfléchie du monde que l'humanité moderne avait perdue et n'était toujours présente que chez les enfants et les hommes..
Un désir, dont le but devait rester indéfinissable, trouva sa place: ruines, châteaux, cimetières, forêts, grottes et paysages naturels généralement primordiaux, mais aussi "l'Orient", "l'Orient" ou d'autres contrées lointaines.
Des romantiques comme Clemens von Brentano se sont délibérément lancés dans des états situés entre rêve et vigilance et ont tenté de capturer les mondes de l'image qui y apparaissent. Cela a abouti à des états d'esprit extrêmement associatifs, toujours associés à une crise globale et à une atmosphère de cadre qui ne connaissait pas de frontières littéraires: cauchemar, mort et émotion fusionnées..
Ludwig Tieck, Joseph von Eichendorff, mais aussi Baudelaire et Edgar Allan Poe ont créé de nouvelles façons d’incorporer ce cauchemar à la littérature. Entre autres, "Les élixirs du diable" (1815-1816) de E.T. A. Hoffmann.
Art et psychanalyse
Aux débuts de la psychanalyse, en 1881, Max Klinger créa le graphique "Peurs": Un homme est endormi sur un oreiller. Les figures d'horreur mènent le rêve à un gant, qui est devenu un fétiche de l'amour dans la série graphique, mais devient maintenant un danger.
Coal écrit que (Klinger) non seulement du point de vue du contenu, mais apporte également de manière structurelle la nature associative du rêve sous une forme esthétiquement adéquate. "
Odilon Redon a finalement montré dans "J'ai vu une grande lumière pâle" ne rêvant plus, mais le cauchemar lui-même, une grande lumière pâle qui émerge de l'obscurité. Redon a peint "comme un rêve", a déclaré Kohle: "Les éléments d'un récit cohérent sont mis en place de manière à ce que la cohérence soit perdue. L'observateur profondément confus résulte encore plus de cette disparité que du sombre récit (...) lui-même. "
Les expressionnistes se sont concentrés sur le cauchemar avec des thèmes comme l'annihilation du monde. (Image: York / fotolia.com) Les expressionnistes
Les romantiques se sont enivrés dans tous les mondes oniriques. Les expressionnistes après et pendant la Première Guerre mondiale se sont toutefois concentrés sur le cauchemar. Des œuvres telles que "Cocaine" de Gottfried Benn ou "Decay" de Johannes R. Becher sont des rêves de destruction, de destruction de l'homme et d'anéantissement du monde..
Le surréalisme
"Je crois en la résolution future de ces états de rêve et de réalité apparemment contradictoires dans une sorte de réalité absolue, si l'on peut dire: surréalité", postulé en 1924 par André Breton, fondateur du surréalisme.
Le surréalisme a également influencé les interprétations oniriques de Freud ainsi que les cauchemars de l'expressionnisme. L'inconscient était pour eux l'origine de l'art, leur propre psyché le thème central de leur art. La vérité qu'ils cherchaient dans l'ivresse, la folie et les rêves. Des contradictions telles que la vie et la mort, le rêve et la réalité devraient créer une surréalité onirique pour libérer les gens.
Ingo Borges écrit dans "L'omnipotence du rêve. Romance et surréalisme ":" (...) aucun "roman gothique" ne se passe de photos de nuit. Pour les surréalistes aussi, la nuit a été le moment où l’homme est renvoyé sur lui-même et confronté dans le rêve à l’inconscient refoulé. "
Les mondes cauchemardesques de H.P. lovecraft
Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) est l’un des auteurs les plus célèbres d’histoires étranges et fantastiques. Ses histoires sont avant tout des univers de peur. Les êtres inhumains dominent ses mondes, car les civilisations de ces peuples ne sont qu'un jouet des jeux de pouvoir cosmique.
Littérature et rêve
La qualité de Lovecraft ne consiste pas en des actions subtiles, des personnages complexes ou des lignes de frappe surprenantes, mais en attirant directement le lecteur dans les images de mondes cauchemardesques. Ses compétences littéraires étaient toujours controversées, de nombreux critiques le considéraient comme un dilettante, dont les adjectifs fréquents et les modèles récurrents de vieux livres, de cultes sinistres et de créatures inquiétantes rappelleraient les romans de dix sous. C'est une question ouverte.
La combinaison de la littérature et du rêve est importante pour l'auteur. Dans les menaces cosmiques répétitives de Lovecraft, ses affreux enfers, ses cités délabrées, ses jungles pourries et ses monstres "indescriptibles" d'un autre monde, des images de l'inconscient se reflètent dans ses rêves. Lovecraft n'analyse pas la désintégration de la psyché individuelle comme Edgar Allan Poe, mais il représente l'abîme au lieu de les éclairer et laisse les images ainsi debout.
L’écrivain H. P. Lovecraft parvient à attirer directement le lecteur dans les images des mondes cauchemardesques. (Image: Leo Lintang / fotolia.com) Le narrateur entre dans un cauchemar
Comme dans un mauvais rêve, les conteurs Lovecrafst vivent des événements qui ne correspondent pas à leur ordre d'espace et de temps. Contrairement à la nouvelle classique, les actions des conteurs n'ont aucune importance pour cette horreur, à l'exception du fait qu'elles ouvrent la boîte de Pandore. Des rites abominables, des cultes sombres, des forêts pleines de monstruosités caractérisent même la terreur dans la densité atmosphérique. L'individu n'a pas d'importance, le monde lui-même devient une horreur, comparable aux modèles d'images de rêve.
Les cauchemars montrent la vérité
Même dans les histoires elles-mêmes, les rêves des narrateurs jouent un rôle décisif, qu’une personne dans "Shadows of Time" rêve de son existence dans le corps d’une espèce ancienne et donc d’une réalité expérimentée, que ce soit dans la "quête du rêve" le Kadath inconnu "que le narrateur à travers ses rêves au créateur du monde.
Les narrateurs, qu’ils soient artistes ou scientifiques, se rendent compte que les mythes des livres anciens et des traditions qu’ils ont eux-mêmes considérées comme des fables sont vrais. Ils conçoivent chaque jour l'explication de l'horreur après l'autre, mais doutent de plus en plus de leurs explications rationnelles, étape par étape. Images de rêve, comme en C.G. Les modèles jeunes de l'inconscient peuvent être confirmés empiriquement et entrer dans le monde réel. Le monde devient anormal.
Horreur sans réveil
Au lieu de se réveiller du rêve, les narrateurs finissent par se rendre compte que "tout va bien". Les images individuelles reviennent comme le hurlement du vent dans "Mountains of Madness". Le narrateur lui-même est effrayé par ses expériences, comme dans un rêve avant le réveil, les images se condensent de plus en plus à la fin des histoires. Ils ressemblent de plus en plus aux fantasmes de fièvre, à la psychose ou à la manie, c’est-à-dire aux états dans lesquels la réalité interne et externe ne sont plus distinguables pour les personnes touchées..
Rêve, illusion et réalité
Le narrateur lui-même considère les expériences comme des rêves jusqu'à ce qu'en psychiatrie ou dans la préparation au suicide, il réalise qu'elles ne le sont pas. Les images de l'inconscient, telles qu'elles se propagent dans le rêve, deviennent dans les récits de l'auteur un événement du monde matériel. Dans ce passage de la frontière est l'horreur des histoires de Lovecraft.
Rêve sans résolution
Ses êtres mythiques, les anciens dieux, Yog-Sothoth, Cthulhu ou Shub-Niggurath, restent mystérieux, comme un rêve qui n'est pas analysé en profondeur, disséqué, non classé. Cette obscurité, cette obscurité, aux termes de Freud le id, submerge les narrateurs et, au mieux, le lecteur. Aucune résolution susceptible d’apporter structure et ordre. L'inconnu lui-même déclenche la peur dans un rêve. Un Cthulhu déclaré n'est plus terrible, pas plus qu'un rêve transformé. Des grottes gisent sous des grottes, des abysses sous des précipices, l'architecture est de géométrie inconnue, contrairement aux lois de la nature, telle que les personnes la vivent chaque nuit dans leurs rêves.
Des êtres fictifs, tels que les Cthulhu, restent avec H.P. Lovecraft mystérieux. (Image: Christos Georghiou / fotolia.com) Réalisme fantastique
Le réalisme fantastique de Lovecraft est comme la frontière entre rêve et état de veille dans le choc de deux mondes, l'un normal et l'autre fantastique. Le truc avec lui, c'est que le monde fantastique est le vrai.
Cet autre monde est derrière le monde normal et il est horrible. Les rêves, le somnambulisme, les discours confus dans le sommeil, les changements d’espace et de temps, par exemple dans "Rêves dans la maison de la sorcière" renforcent l'horreur. Ces deux mondes s’expriment également dans le fait que les scientifiques modernes sont confrontés aux horreurs archaïques, aux sorcières et aux monstres..
Régression du lecteur
En d’autres termes, l’écrivain oblige ses lecteurs de la pensée technique des temps modernes à revenir aux schémas les plus anciens de la psyché, de l’enfance et des symboles du rêve. Le mythe, la représentation plastique de l'inconscient, pénètre dans la science de Lovecraft. Il pourrait également s'agir de rêves de scientifiques de son époque, d'espèces animales altérées au cours de l'évolution, d'hypothèses concernant la quatrième dimension, de la possibilité de vivre sur d'autres planètes..
Nouveaux mythes, vieux inconscient
L'auteur fait la distinction entre les nouveaux mythes et le vieil inconscient. En fin de compte, les «anciens dieux» ne sont pas seulement hostiles aux humains, ils sont également complètement amoraux, comme des images d'horreur dans les rêves. La contribution de Lovecraft à la littérature fabuleuse est de faire revivre les anciens schémas de l'inconscient à l'ère technologique. (Dr. Utz Anhalt)
littérature:
Felix Krämer (ed.): Black Romance. De Goya à Max Ernst (catalogue de l'exposition). Francfort sur le Main 2012.