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Peinture thérapeutique
contenu
- Peinture refoulée
- Groupes cibles d'une thérapie par la peinture
- Le processus de création
- C.G Jung et Arno Stern
- peinture expressive
- Peinture en dialogue
- Pensée picturale
- Photos des malades mentaux
- Vincent van Gogh
- Caspar David Friedrich
Cette méthode aide les états mentaux dans lesquels la personne affectée est "inondée" de stimuli et d’expériences afin de s’installer et de se concentrer par la peinture, par exemple dans les hypomanes et les bipolaires..
La peinture permet de percevoir son propre monde, l'inconscient, sa propre imagination, mais aussi des expériences, des expériences et des pensées. Ceci est particulièrement important chez les patients qui ont perdu le sens de leur vie, par exemple dans la dépression. Le refoulé et le stocké se transforment en une réalité visible et compréhensible. La personne touchée comprend mieux ce qui fermente en lui.
Thérapie de peinture: Trouvez la paix intérieure. Image: klickerminth - fotolia La peinture favorise la communication et le contact, l'orientation spatiale, la mémoire visuelle et la perception visuelle, renforce la concentration, équilibre les processus moteurs. Il améliore la perception du corps et ralentit l'agitation intérieure, il conduit à la relaxation et donne un sentiment d'accomplissement; cela nuit aux caractéristiques pathologiques de la maladie (ce qui peut être important pour les patients dépressifs ou marginaux, par exemple). Il montre des aspects de soi perdus, ouvre la voie à de nouvelles solutions et améliore la capacité de faire l'expérience.
Peinture refoulée
Les personnes affectées mentalement souffrent souvent d'expériences dont elles ne peuvent ou ne se souviennent pas consciemment. Mais le refoulé se stocke dans l'inconscient et vole de l'énergie, car des craintes et des blocages apparaissent, que le cerveau associe à l'événement clé. La peinture est, contrairement à toute autre méthode, appropriée pour ramener ces événements à la conscience, parce que nous pensons en images.
L'image d'une sirène flottant à contre-jour dans une grotte hauturière pourrait, par exemple, rappeler à l'intéressé une expérience de profonde dépression, mais dans laquelle il a tiré une étincelle d'espoir.
Les personnes qui ont du mal à articuler leurs conflits trouvent un moyen d'exprimer leurs sentiments grâce à la thérapie par la peinture.
Les thérapies à base de malt fonctionnent dans la relation entre le thérapeute et le client, dans la conception de l'espace (mental), elles affinent la perception et servent à remodeler le soi..
Groupes cibles d'une thérapie par la peinture
Les thérapies au malt aident presque tout le monde. Les personnes en bonne santé mentale peuvent essayer elles-mêmes, apprendre à connaître des aspects inattendus et leurs propres objectifs, et les handicapés mentaux peuvent guérir la peinture. Les thérapies à base de malt aident les enfants souffrant de dommages physiques, mentaux et mentaux, les personnes ayant une déficience physique qui ne peuvent pas communiquer avec le langage, ainsi que les personnes ayant une déficience intellectuelle.
Traumatisés, victimes de violence et dépressifs, qui ne peuvent ou ne veulent pas parler de leurs expériences, s'ouvrent mieux en peignant que par la plupart des autres thérapies. Les thérapies à base de malt conviennent aux personnes de tous âges qui traversent des crises mentales, ainsi qu'aux patients gravement malades et atteints de cancer..
La peinture accompagne aujourd'hui la psychiatrie telle que la toxicomanie, la neurologie, l'orthopédie, la psychosomatique, la gériatrie, l'oncologie et la rhumatologie..
Le processus de création
La thérapie par la peinture ne concerne pas la qualité artistique de l'image. Lorsque vous exprimez, contrairement au test de Rorschach, par exemple, le thérapeute n’interprète pas l’image. La thérapie est plutôt la peinture elle-même.
En peignant, la personne touchée reconnaît les liens entre elle-même et son environnement et exprime sa propre réalité. C'est un aspect essentiel de la conscience de soi, et les patients et les thérapeutes peuvent désormais réfléchir à des solutions. La thérapie par la peinture ouvre également la voie à l’expression, qui était auparavant essentiellement réservée aux personnes touchées..
La peinture favorise la concentration. Par conséquent, il convient aux enfants avec le diagnostic TDAH, qui peut faire quelque chose sans contrainte jusqu'à la fin.
La thérapie par la peinture est aussi un "caméléon". Il peut être combiné avec une variété d'autres thérapies.
C.G Jung et Arno Stern
Le sujet principal de Carl Gustav Jung était l'inconscient de l'homme. Il a exposé une doctrine des archétypes enracinée dans les différentes cultures de l'inconscient collectif de l'humanité. Jung a également traité intensément d'images: il a analysé et collecté des images de ses patients..
Il a notamment traité de mandalas, images circulaires symétriques qui, selon Jung, expriment l’inconscient. Il a reconnu ces mandalas comme des images de rêve et des symboles qui clignotaient dans la psyché lors de crises. Selon Jung, les mandalas ont un ordre et servent à organiser des états chaotiques de la psyché.
Selon Jung, chaque personne transporte des images inconscientes pouvant être exprimées par la peinture. La condition pour cela est la spontanéité. Il n'a pas vu le succès de cette peinture dans l'interprétation, mais dans le processus lui-même, anticipant l'expression d'aujourd'hui.
Arno Stern a mis en pratique la théorie picturale jungienne. Il a développé une méthode dans laquelle les images ne sont ni analysées ni discutées. Stern est parti d'une communication du peintre avec la matière, cette communication d'image était supposée éveiller l'expression peinture.
peinture expressive
En termes de peinture d'expression, peu importe ce que l'on peint et la valeur esthétique du résultat. Le peintre doit se sentir aussi indépendant que possible.
La salle de peinture doit être complètement protégée contre les interférences, aucun bruit de la rue, aucune lumière vive et, surtout, aucune fenêtre. Toutes les personnes présentes doivent être des participants en même temps. La tête de la classe de peinture n'est pas considérée comme un modèle.
La peinture expressive a lieu debout - tout le corps est peint. La salle de peinture est bordée de murs peints, au centre se trouve une table avec les couleurs. Pinceaux, spatules, éponges, mais aussi vos propres mains servent d’outil de peinture.
Laissez toutes les émotions. Image: de Lieres - fotolia Le peintre accompagne les peintres, les encourage et "lâche" tout, partage leurs expériences et surveille le tableau. Le peintre s'efforce de calmer l'atmosphère.
Peinture en dialogue
Peindre en dialogue sert à créer et à maîtriser des processus mentaux. En thérapie avec des enfants, cette méthode est particulièrement efficace chez les enfants arrêtés, les enfants dyslexiques et malentendants et le TDAH.
Pour les enfants qui ont du mal à s'exprimer avec des mots, qu'il s'agisse d'une faiblesse de la parole ou d'inhibitions, le dialogue de couleur est une occasion d'entrer en contact avec d'autres personnes. La peinture libre inspire l'imagination, initie l'auto-guérison, résout les peurs et les blocages. Les enfants dont l'estime de soi est endommagée apprennent à créer quelque chose de spécial. La force psychique augmente, les personnes affectées se sentent mieux et développent la confiance en soi.
Il faut environ trois à douze mois pour traiter un enfant avec un enfant et au bout de quelques semaines, les premiers effets sur le psychisme apparaissent. Le thérapeute est assis en face de l'enfant et communique avec les couleurs pour peindre à tour de rôle.
Peindre en tant que dialogue est possible avec des couples, à savoir un patient / thérapeute ainsi que des partenaires, mais également en tant que dialogue de groupe, par exemple avec une famille ou l'équipe d'une entreprise.
Les images qui apparaissent spontanément dans la peinture thérapeutique en révèlent beaucoup. Par exemple, des personnes ayant des problèmes de développement ont peint des images de cavernes ressemblant à des mères utérines. Les clients atteints de paranoïa peignent d'innombrables yeux, tandis que Manic peint leurs images jusqu'à perdre toute structure..
Pensée picturale
Les enfants réfléchissent avant d’apprendre à parler. Ces images mentales deviennent plus complexes au fil des ans et en échange avec l'environnement. Chez les adultes, cependant, la pensée picturale s’atrophie dans notre société.
Beaucoup de patients d'une thérapie par la peinture commencent à présenter de magnifiques stéréotypes à la toile: ciel bleu, soleil éclatant et gens heureux. Certains clients ont peur d'être considérés comme malades, d'autres peignent le monde de façon magnifique parce qu'ils ont peur de leurs états intérieurs. Ici, la tâche du thérapeute est de demander aux personnes concernées de peindre sans filtre. Avec un thérapeute compatissant, les images les plus sombres mais plus réalistes augmentent d’une leçon à l’autre..
Beaucoup de malades sont une fois débordés, complètement libres de peindre. Tout d'abord, vous avez besoin de structures prédéfinies, par exemple des mandalas. Par ailleurs, les mandalas conviennent même aux patients qui souffrent d'une psychose aiguë.
Dans la peinture, la thérapie est dispensée avec des techniques de peinture difficiles. Les images de schizophrènes et d'individus traumatisés dessinent souvent directement sur la toile une vie intérieure indifférenciée. La personne concernée serait dépassée par la mise en œuvre de ces images intérieures en ce qui concerne la perspective ou les lignes. Plus il est libre de telles instructions, plus il peut mettre son traumatisme en couleur.
Si les patients sont particulièrement inhibés, les mandalas sont un bon moyen de commencer. Avec eux, le thérapeute peut lui faire découvrir en douceur d’autres techniques de peinture simples. Le patient doit commencer à peindre immédiatement, si possible, afin de ne pas être en proie aux peurs la prochaine fois.
Si le patient est assis indécis devant le drap blanc, le thérapeute peut l’inspirer ou lui apporter son aide, qu’il soit prématuré ou non. Cependant, si la personne touchée peint déjà, le thérapeute doit se retenir, afin de ne pas déformer les images avec des défauts par défaut.
Le thérapeute doit créer une atmosphère confidentielle afin que le patient peint de manière authentique et n’ait pas peur d’avoir honte des "démons de son inconscient"..
Bien que le thérapeute ait appris à analyser des images, il doit éviter autant que possible les interprétations de grande portée. De telles interprétations sont souvent trompeuses. De plus, ils déstabilisent souvent les patients, de sorte que le flot d'images faiblit.
Les questions directes au patient sur son image sont autorisées et renforcent la relation de confiance. Cependant, poser des questions signifie exprimer la perception du thérapeute tout en demandant au patient comment il voit son image. Si le patient est trop intime avec la question, il ne faut pas le forcer à y répondre.
Photos des malades mentaux
Les images des malades mentaux font depuis longtemps l'objet de recherches. Vers 1900, les médecins pensaient même pouvoir déterminer la nature de la maladie grâce à la nature des images. Ça n'a pas marché.
Toujours en 1962, le psychiatre Helmut Rennert affirmait pouvoir reconnaître les images de schizophrènes selon 34 caractéristiques formelles. Formes enduites, plusieurs têtes ou membres et un motif récurrent. En outre, les schizophrènes rempliraient chaque espace ouvert avec des ornements. De tels "critères" peuvent être détectés arbitrairement même chez les non schizophrènes, et de tels schémas n'étaient pas tenables.
Dans les années 1920, l'historien de l'art Hans Prinzhorn (1886-1933) à Heidelberg a rassemblé plus de 5 000 dessins, peintures à l'huile et gravures sur bois de patients de la clinique psychiatrique. Il a dit explicitement qu’il n’existait aucun critère permettant de reconnaître l’art des malades mentaux..
Aujourd'hui, l'art-thérapie fait partie de toutes les cliniques qui traitent les personnes ayant des problèmes émotionnels. Idéalement, les images développent une conversation entre le médecin et le patient sur les sentiments exprimés dans les couleurs et les formes..
Les surréalistes étaient enthousiastes à propos de l'art des malades mentaux et les prenaient comme modèles de leurs œuvres. Salvador Dali baignait dans l'absurde et le fantastique. Aujourd'hui, les œuvres d'artistes schizophréniques comme Adolf Wölfli, Aloise Corbaz, August Natterer, Louis Soutter ou Oswald Tschirner sont célèbres..
Psychose, créativité et art sont étroitement liés. Pourquoi en est-il ainsi, discutent aujourd'hui entre psychologues et neurobiologistes. Dans tous les cas, les psychoses libèrent parfois la créativité de personnes qui n’avaient que peu de contacts avec l’art.
Dans une psychose aiguë, les structures structurelles du cerveau se modifient, libérant ainsi un potentiel créatif auparavant contenu. Les émotions montent, la dépression alterne avec l'euphorie, mais surtout, les composants structurels s'effondrent, conduisant à des hallucinations, et la pensée associative perd son contrôle.
La pensée picturale inonde la pensée conceptuelle, tandis que chez l'adulte en bonne santé, la pensée picturale est limitée. L'inconscient pousse à la surface. Les sensations prennent le dessus sur la forme et la figure.
La personne concernée tente de classer les nouvelles impressions délirantes dans sa structure d'expérience "normale". Alors, il systématise son illusion. Cela va de la persécution ou du délire apocalyptique à l'hypochondrie et à la culpabilité. Cela devient excitant pour les malades, qui sont tellement submergés par les impressions, qu'ils les transforment en essayant d'exprimer les symboles reçus, par exemple sous forme d'images. Avec eux se pose ce que l'on peut qualifier d'art psychotique.
Depuis longtemps, les psychiatres se construisent une nouvelle vie d’artistes indépendants et les ateliers des handicapés mentaux sont très répandus..
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890) fut le peintre le plus célèbre souffrant de troubles mentaux. Il a peint toutes ses peintures au cours des dix dernières années de sa courte vie. Van Gogh a coupé l'oreille après une dispute avec son ami Paul Gauguin. En 1889, Van Gogh s'est peint avec l'oreille et le tuyau coupés.
Les médecins ont diagnostiqué l'épilepsie, mais c'était une illusion psychique. Les chroniqueurs se sont surpassés après le décès de Van Gogh avec des diagnostics. Il existe de nombreuses indications de maladie bipolaire: en tout état de cause, l’artiste a souffert de dépressions, de cauchemars et de délires qui l’ont accompagné jusqu’à la fin de sa vie et qui est apparu de façon abrupte. Il a passé son dernier séjour à l'hôpital psychiatrique Saint-Paul-de-Mausole à Saint-Rémy-de-Provence. Là il a été autorisé à peindre à des fins thérapeutiques, voici sa peinture "Starry Night".
Il a subi une grave attaque, a avalé des couleurs empoisonnées (une tentative de suicide?) Et est mort dans la pauvreté.
Caspar David Friedrich
"De Friedrich doit écrire une fois en détail, suspendu sur lui pendant quelques années un épais nuage sombre d'états mentalement peu clairs, qui le conduisent à de graves injustices contre son propre peuple, qui, ouvertement, je l'ai dénoncé, l'ont complètement remplacé." Carl Gustav Carus
Caspar David Friedrich, peintre majeur des romantiques, souffrait également de problèmes de santé mentale. Pourtant, le romantisme est une forme d'art, en particulier le romantisme noir, qui a façonné la mélancolie autant que l'exploration des mondes-frontières entre l'homme et l'environnement: il est interdit d'interpréter une telle dévotion artistique en tant que pathologie de l'artiste. À Friedrich, cependant, il y avait des signes évidents d'une maladie.
Son contemporain Gotthilf Heinrich von Schubert a écrit: "au sérieux le plus profond ainsi qu’à la blague la plus gaie, qui se retrouve souvent parmi les mélancoliques et les comédiens les plus distingués. Pour tous ceux qui le connaissaient et connaissent son histoire, ainsi que le ton de base de son travail artistique, tous les connaisseurs de Frédéric étaient au plus haut degré de tempérament mélancolique. "
Les problèmes mentaux des grands peintres ne doivent pas conduire à l'erreur, une thérapie par la peinture glorifierait les symptômes psychiatriques. Pour Maltherapien, il n’ya aucun moyen de se retrouver dans le "délire de génie" et les images ne devraient pas aboutir à la Kunsthalle. Le patient devrait mieux se connaître et se retrouver dans un nouvel équilibre. (Dr. Utz Anhalt)